初代《真人快打》一炮走红,随后在家用机和街机上的几作表现也不错。但随着玩家看腻了番茄酱,而且在画面技术越来越跟不上时代之后,《真人快打》能带给玩家的刺激已大不如前,到了PS2时代,这一系列的影响力跌至谷底。直到了2011年的《真人快打9》彻底改用新引擎,并融合了日式格斗的一些特点,强化了严谨的格斗判定,重塑了角色,《真人快打》才重新给人这个经典格斗游戏又回来了的感觉。2014年的次世代主机更迭对于游戏界来说相当重要,之前游戏机消亡论已经尘嚣甚上,但家用机的火爆实际证明了这个世界还是需要核心向游戏的。游戏厂商必须适应这种多平台结构的制作模式,同时必须找到证明自己进化的路。在这样一种情况下,《真人快打X》的未来才算得上值得期待,创作团队坦言,或许这是有史以来游戏史上最让人战栗且头皮发麻的作品。
对一些人来说,《真人快打》的暴力血腥已成为不值得追忆的过去式。在初期发展的阶段,过分突出暴力和血腥为特色无疑对自己的发展加上重重枷锁,在清醒地认识到过去因血腥暴力问题所致的道德恐慌及其所带来的局限性之后,NetherRealm如今面临的挑战是双重的,它要想清楚如何满足两类玩家:一类是数量较少但却比较核心的老玩家,这些人伴着格斗游戏成长,对格斗游戏有着较高的标准要求,还有一类则是比较轻度但也在九十年代初的街机上奋力拍打留下美好回忆的粉丝们,如何让他们回归也将是一个难题。为了让《真人快打》新作最大的满足玩家需求,NetherRealm在该游戏系列中加入众多新角色,并且务求使其个性丰满,塑造让人过目不忘的角色是创作团队的目标之一,他们觉得唯有这样才能给新时代玩家们带来更好的体验。
精雕细琢
NetherRealm的音效室是个有趣的地方,为了制造《真人快打》需要的那可怕音效:比如骨头碎裂的声音,肉撕裂的声音,似乎只有按照老式的方法来混音才能取得较好的效果,而那些最好的混音方式则如好莱坞音效团队般历史悠久。为了达到让人赞叹的效果,《真人快打》主创团队要在这上面花费比其他工作室更多的时间,这种复杂的工作令团队充满了紧张疲劳的感觉。而这种辛苦,则是制造惊喜给玩家的必要过程之一,根据开发团队所言,《真人快打X》将会是新一代游戏中的佼佼者,不管是从画面还是游戏体验上,这一款新作都会比之前任何一部旧作出色很多。
首席游戏设计师John Edwards声称:“我们很多优秀创意还只是雏形阶段,将来必然有更多发展,过去我们没办法处理的技术问题,现在全都突破了。如今技术进步实在太快,技术便利到只要愿意,我们可以在游戏人物身体的任何一个部位开个洞……说真的,技术这玩意已经发展到在游戏中做一些之前无法想象的疯狂事情。”上述“疯狂事情”的确让人觉得不可思议……乃至于有点恶心,甚至包括在慢动作的画面下展示怎样打碎一名男性的下体,或者用激光在人的脑袋上穿孔,至于用各种各样的锐器将人斩首、剔骨,或是一节节的切掉整根手指之类,大家已见怪不怪。Edwards说,按照《真人快打》一贯的典型游戏风格,这一切都可以实现。
“我们希望多些诙谐幽默的方式,并不想显得太真实让玩家敬而远之。我们希望玩家们在游戏中能够不断发出致命大招,并情不自禁的发出‘哇,真恶心’但又很欢乐的感叹,我们试图让玩家感到搞笑和荒谬。我想说的正是那些残暴的终结技,比如将一个人的内脏拽出来,这是在现实中根本无法实现的暴力行为。但由于画面看起来非常真实,却依然保持着这种近乎玩笑的表现方式,这让游戏体验愈加有趣。”