不过哪怕 AI 作画还远远谈不上尽善尽美,但它的价值已经在不同程度上有所体现。人文价值方面,无论你是否了解绘画知识,我想那些千奇百怪的画面显然都能给你带来不同程度启发。技术价值更是不言而喻,AI 作画不仅能推动人类画师技术进步,更是对 AI 算法和诸多科学技术领域有着积极意义。
经济价值上虽然有所争议,但自从巴黎的艺术组织 Obsible 将 AI 画作《Edmond de Belamy》搬上佳士得拍卖会,并最终以 432500 美元的价格售出以来,越来越多的人看到了 AI 作画潜在的收益。佳士得拍卖会的主管 Rid Lloyd 甚至评价道:“这幅作品虽然不是由一个人类画家所创作的,但说实话,它和 250 年来佳士得所拍卖的其他画作并没有什么太大的区别。”
时至今日AI作画还是缺少“人味儿”
好,大概理解了 AI 作画的历史,让我们将视线收束到当下,尽管各大公司的程序都在不断进化,但现阶段还鲜有作品能够称得上是艺术品。我个人将其归结于缺少“人味儿”,色彩配比、构图方式、作品立意或许都可以由人工智能的算法进行输出,但唯独人类主观的经历和情感难以复制。
支撑上述观点最直观的体现,就是我们可以频繁的在 AI 作画中感受到恐怖谷效应。AI 作品中涉及到人类的部分极为抽象,甚至那些图像只能算是类人生物。模糊的五官、异样的身形以及反常的生理结构,仔细审视就会让我们产生不安的感觉。
当然历史上本就有一些抽象派作品让人不适,甚至其中涉及人类的部分更加难以理解。但历史上那些艺术家们将人类的躯干或五官扭曲是有代指和意图的,比如英国具象画家弗朗西斯·培根的《亨丽埃塔·莫赖斯肖像的三个研究》,其画面的扭曲程度更甚于 AI 作画,但弗朗西斯用人像的扭曲程度代指时间、年龄和生活对所画者身体的影响,由此让作品显得极具探讨价值。
显然 AI 在这方面缺失了作画意图,现今的科技水平还不足以支撑人工智能拥有自己的理念,它们只是在成百上千幅画中进行“对抗性”算法。一方面生成随机图像,另一方面则通过输入储存的画作,双方互相纠正之后,算法在进行模仿和产出,最终生成图像。可惜现在的 AI 不能感知画家的作画意图,所以哪怕它能产出精美的艺术品,但无法拥有“人味儿”。
除人像之外,哪怕是 AI 擅长的风景画领域也同样如此。一幅画作为什么在诞生之初就具有艺术价值?因为创作者为此付出了感情、因为画作中所反映的内容具有时代意义。历史上不乏创作者因为一幅画锒铛入狱,甚至惨遭杀害,所以那些知名画作是具有情感价值的艺术品。
AI 作画不需要面对那些限制和挑战,现阶段情感要素也就成了它的短板。当然,这里并非是在说 AI 作画无法呈现情感,无论是谁以是什么形式产出什么画作,对其内容产生共情是人类的天性。不过当你告知作品出自 AI 之手,情绪波动便会陡然降低。或许这也算是我所谓的“人味儿”之一吧。
我们拥有决定自己言行的力量,因此会犯错。我们拥有决定自己言行的力量,因 此能从错误中重新站起来。
作为一款武侠游戏,《江湖路》现阶段搭建起来了一个颇具规模的游戏demo。