《再见绘梨》，是藤本树寄给读者的一封情书

       藤本树最新的一部漫画《再见绘梨》又一次将我折服了，并不仅仅是我，在大多数的论坛平台，你到处都能看到众人对这部作品的赞美之词。当然，这都要感谢汉化组在当天就将这部作品肝了出来。

       在此之前，有人会诟病藤本树的画功和动作表现，这在他的代表作《电锯人》和《炎拳》中确有体现。他的长处，一直是荒诞奇异的剧情以及流畅自然的分镜。在这次的短篇中，藤本树完美地避开了自己的短处，全篇并无动作场景。通过别出心裁的编排和表现，使得一个平凡的故事，让人读来诡谲荒诞，却又饱经沧桑。

电锯人中的动作表现确实称不上优秀

一如既往的静态电影

       “漫画的分镜给人电影感”，毫无疑问这是对一部漫画的画面表现极高的赞美。

       因为漫画本身是静止的，而电影却是流动的，能完成这样超脱自然的跨越实属不易。从另一个角度来说，成本和投资巨大的电影，每一个画面背后都有着无数专业人士的努力。整体所呈现的精致感，不是背后只有作者和编辑，最多再加上几个助手的漫画可以比较的。

电影天生在镜头语言的表达上就是要优于漫画。大部分电影将几个关键帧截取出来就是十分优秀的漫画分镜

       藤本树的这篇漫画就给我很强的电影感。

       造成这一观感非空穴来风。《再见绘梨》的整部漫画剧情就和“电影”这一主题息息相关。为了契合剧情，藤本树精心设计了矩形的画格，就连方向也都是一字排开，一幕幕的画面好似电影胶片一样，从下到上一幕幕推移。这样精心的设计让我将手机从翻页阅读，设置成了滚动阅读，故事如同流水一般，呈现在我的眼前。

诸位，感受一下这样大胆的分镜

       而藤本树对电影质感的追求不仅在漫画的形式上下足功夫，内容上也同样契合。我在阅读的过程中首先就注意到画面内容会刻意去表现镜头的运动，也会在一页漫画中采用大量重复的场景，刻意表现出“机位”的存在。加上极为细致的时间刻画，造就了这部《再见绘梨》无可比拟的浓厚电影感。个人感觉如果又导演要改编成电影，镜头都用不上重新设计。

       这两处分镜实在很有趣，优太别过头吃薯条的动作通过一个镜头的转移就凸显出来，伴随着的还有镜头晃动所产生的重影。