成本投入越来越高 《我是大神仙》动画到底在想什么

　　让那些受到市场欢迎的动画作品，在内容品质和更新速度方面不断获得提升，已经成为当下国产网络动画市场在IP打造过程中的“标配”。不过，在将新一季动画的内容质量进行大幅提升的同时，还能进一步做到两季动画之间“无缝链接”式地播出，在业内却依然是一件极其少见的事。这对动画制作技术和产能，以及动画项目运营策略，都有着极大的关联。

　　近期正在热播的《我是大神仙》，就是达成了“无缝链接”的动画作品。在2月18日迎来第一季最后1集后，这部由企鹅影视、腾讯动漫、创梦文娱联合出品，播放量已经突破4亿的3D动画，又将在下周同一时间（即2月25日）更新第二季。

　　从动画项目运营的角度来说，在产能允许的前提下，将两季动画连续播出，是最能满足观众需求的理想播出模式，能够有效提升IP的人气与产业价值。

　　然而令人疑惑的问题在于，即将播出的《我是大神仙》第二季，却又大刀阔斧地将动画人设从原本的“Q萌”，转变为更为成熟写实的风格。

　　要知道，对于一部3D动画来说，人物建模占据了项目初期投入时相当大的一部分成本，只有重复利用或者进行适当微调，才能做到有效的成本控制。再加上《我是大神仙》第二季采用的是“无缝链接”播出模式，想要让已经“入坑”的观众们仅隔一周就要面对新的角色形象，也是在无形之中提高了观众的认知成本。

　　于是，自从《我是大神仙》宣布即将在第二季调整人设后，很多观众以及从业者都对此提出了这样的疑问：“无缝连接”本是好事，但为什么这部动画非要改人设？

动画角色的形象设定，归根结底还是为故事服务

　　甭管是小说、漫画也好，还是真人影视剧、动画也罢，人设永远是文创作品讲好故事，并形成相应“世界观”的重要基础。而对于广大的普通观众来说，当他们提及某一部文创作品时，脑海中首先想到的，往往也都会是创作者所塑造出的独特角色形象。人设对于一部文创作品的重要性，显然不言而喻。为了让角色能够尽可能地给观众留下深刻印象，不同种类的文创作品都有各自的办法。其中在动画领域，夸张的发型、颜色、着装风格等元素，都能有效增强角色的辨识度。

　　以《我是大神仙》动画第一季为例。

　　动画中，以时江为首的主角团，可谓是“贫穷少年一路成功逆袭”的典型代表。例如随着时江从废印村爬上悬崖一同参加仙考的张二七、王铁蛋，在人设上就看起来比较老实，身上还穿着打着补丁的衣服；至于说同样是废印村出身，但性格却特别倔强的肖重三，则拥有着一头与其他同乡截然不同的银色长发，凸显了自己与众不同的人设定位；至于说在后来陆续加入主角团的泰岳门大小姐苏月儿、炼药世家出身的高从安、能够操纵灵虫的包新知，更是在发色、着装等方面都有着各自的特色，都随着故事的不断推进给观众们留下了深刻的印象。