目黑将司 那个最懂韵律的汽车工程师 如今重获新生

　　所以到了后来PS2的时代，经验丰富目黑将司在《女神异闻录3》中摒弃了《心之咏叹调》的古典气质，反而将更时髦的爵士、摇滚、流行、说唱甚至四舍五入的阿卡贝拉元素融入到配乐之中，直接用人声表达爵士乐的韵律创造出了自己难以捉摸的混合风格，不仅与游戏“大规模毁灭”的战斗主题相得益彰，也让商业的成功重新评估了自己作为天才的价值。

　　然而到了后来的《女神异闻录4》，《心之咏叹调》反倒是回归了之前的古典风格——不奇怪，若将目黑将司看作群雄争锋的侠客，多年磨砺下，他手中刚猛的利刃已然有了“紫薇软剑”的模样，一招一式不再刻意追求变化多样，但求随机而动，以细微的变奏于潜移默化间催生玩家特定的心绪，和同样精致且功能各异的其他曲子让这款游戏成为了情感变化上最为细腻的一部《女神异闻录》。

　　而到了“天下第一”的《女神异闻录5》……目黑将司好像也没到“大巧不工”的境界，反而更关注于技巧细节，不仅为游戏“青春靓丽的高中生怪盗谈笑风生间拯救世界”的主题重拾“迷幻爵士”，将玩家们带回了《鲁邦三世》和《猫眼三姐妹》大行其道的八十年代，还将艺术通感纳入了考虑，用音乐保持了游戏的红黑质感，并改变了曲子间的连接方式，让场景切换从此不再尴尬突兀。

　　没错，已经有点儿“草木竹石均可为剑”的意思了。

　　只不过目黑将司把这套理论中玄之又玄的部分总结，归纳，理论化成了人人可以的学会的“注意事项”，在某种程度上也是这位天才多年以来的心路历程。

厚积薄发

　　即便对天才而言，成功亦非一蹴而就。

　　也许在你看来，《心之咏叹调》乃是目黑将司茶余饭后的妙手偶得，但在后来的访谈中，回顾当初那段往事这位天才却只觉得痛苦不堪，困难重重。

　　和之前为自己、为乐队、为甲方写歌可完全不是一回事儿，对游戏配乐而言，除了某些极特殊情况，音乐人过于特色鲜明的表达势必会破环游戏的整体氛围，再不济也会略显格格不入乃至喧宾夺主。

　　换句话说，目黑将司必须时刻注意克服并放弃自己作为创作者表达自我的本能冲动，感受游戏本身的主题韵律，变色龙般地调整风格使曲风与其搭配完美，这才可能成为一名合格的游戏音乐创作者。

　　好在首先，正如前文提及的那样，《心之咏叹调》本身就有不错的普适性，可以在微调后表现出相当不同的主题和情感；

　　其次，目黑将司几乎也是立刻发现了这样的问题，并在之后的作品里开始积极适应这个新行业。