比《猜火车》更离经叛道！《搏击俱乐部》的​邪典魅力

芬奇老师说的对！

　　大卫·芬奇想拍，20世纪福斯也想拍，双方干脆不计前嫌，​终于达成了合作。

​　　下一部就是选角。在与布拉德·皮特正式签约前，制片人也考虑了罗素·克劳，皮特的商业价值令他在​竞争中胜出。

　　​ “讲述者”的角色一开始考虑的是马特·达蒙，但爱德华·诺顿在《性书大亨》里的表现给芬奇留下了深刻印象，何况诺顿的薪酬比达蒙低很多，制片人最终用250万美元签下了诺顿。多嘴一句，片方为了签下皮特足足花了​1750万美元。

　　​ 大卫·芬奇是一个备受业内尊敬的导演，其中一个原因是他喜欢和幕后的技术人员一起研究和发挥题材的潜力，让每位工作人员都有用武之地。

简直宜家样板间

​ 　　《搏击俱乐部》的视觉层面上极其用心。在没有泰勒出现的日常场景中，视觉表达非常压抑。芬奇选择用低饱和度的颜色构成画面，形成“宜家”风的视觉效果，看似高级但在银幕上非常黯淡。

​ 　　而泰勒在场的部分视觉上多了更多超现实色彩。泰勒的一身暗红色西装本身就拥有影片中饱和度较高的色彩，当他出场时很自然的就成为视觉重心，同时暗红色也没有在影片的整体色调中显得突兀，角色的表现力随着这种设计大大加强。

　　​ 甚至于，有泰勒在场时，芬奇的视听手法更加多样，定帧、快速剪辑、不同时空的蒙太奇，就连配乐也更突出节奏的律动感。芬奇不惜打破第四堵墙，让诺顿直面镜头为观众讲述泰勒的生活，甚至在这种非现实场景下还让两人对话互动，当然还有与女主角玛拉的那场诡异的激情戏。总之，以视听风格的癫狂渲染角色的癫狂，芬奇营造了一种与之前完全不同的超现实效果。

光源随处可见

　　​ 如果你有仔细观察的话，会注意到影片中的场景有极其多的灯光，事实上在《搏击俱乐部》中，几乎所有用光都依赖于自然光和场景中的光源，此外后期处理时还加大了色彩的对比度，显得曝光不足，整体环境呈现一种幽暗、昏沉的视觉效果，在这种用光下人物的面部也被暗化，甚至看不清角色的眼睛。这种设计既让影片的视觉保持了风格化，同时没有失去现实味道。

　　​ 芬奇很清楚，他想营造的是一种“被解构、被摧毁、也更加真实”的视觉效果，这是他在视觉层面对影片主题的展现。