Netflix如何靠世界观设定 把真人剧《副本》改成动画

　　例如漫威漫画最受欢迎的超级英雄“蜘蛛侠”，除了很多人熟知的彼得·派克外，还有其继任者“小黑蛛”迈尔斯·莫拉莱斯，以及通过平行宇宙设定衍生出来的各种形态的“蜘蛛侠”，他们都通过不同的角度继承了“蜘蛛侠”这个名号所代表的信念与精神。

　　相比起来，日本文创行业在进行IP世界观创造的过程中，往往更倾向于围绕某几位固定的主角来展开故事，荒木飞吕彦创作的《JOJO的奇妙冒险》是为数不多的类似案例。从1987年漫画正式与读者见面时，无论是乔纳森·乔斯达，还是空条承太郎，亦或是乔尼·乔斯达，发生在这些继承了“JOJO”血脉角色身上的故事，才是让这部漫画形成庞大世界观的关键因素。

　　在《荒木飞吕彦的漫画术》这本书中，荒木飞吕彦提到，之所以新角色能够不断突破世界观造成的局限，主要是因为角色的精神世界可以不断发展，不断成长，永远都不会有成型的一天。

　　从这一点上看，Netflix在进行《副本》IP拓展的过程中，其实是借助了原作世界观设定的巧劲。在“人类意识可以随意进入某个肉体”的设定下，Netflix完全可以放开手脚，让不同的团队，分别用自己的方式去讲述发生在武·科瓦奇身上的故事。

　　虽然这些作品的主角名义上都是同一个人，但这些故事可以是特别美式的，可以是非常日式的，甚至让这位“星际战士”(原作小说称为“特派探员”)强行性转也不是不可能。从内容创作的角度上看，这些角色本质上都起到了“新角色”、“新故事”的作用，整个《副本》IP自然就有了很强的拓展性。

　　在这样的框架下，《副本》衍生作品的内容形态和美术风格，于是就变得不受限制。做出《副本：义体置换》这种与原作小说和真人影视相对独立的动画，自然就不是什么难事。

　　当然，《副本》目前面临的最大问题是，当真人剧第二季和衍生动画口碑都接连折戟的现在，武·科瓦奇的侦探冒险故事到底还能不能以影像的形式继续推进下去，恐怕只有看Netflix遍布全球的1.67亿订阅用户到底有多喜欢这个IP，才能知道了。​​​​