中国的配音行业，怎么几乎都是男声优在“营业”？

　　前段时间，以广播剧、语音直播、有声漫画等声音内容为平台特色的猫耳FM，在上海举办了一场名为“M声优祭”的线下活动。凭借阿杰、杨天翔、姜广涛、宝木中阳、边江等众多业界知“声优”的精彩演出，这场活动无论是现场气氛还是后续的网络讨论，都取得了不俗的效果。

　　唯一让人觉得有些在意的是，这场以“声优”为主打的活动中，绝大部分参演人员都是男性。当他们一出场时，几乎都能引起现场大量女粉丝们的尖叫，直播中的弹幕也变厚了不少。而在后续网络中关于这场线下活动几乎所有的讨论，都是围绕这些“男性声优”而展开。

　　这是一个很有趣的现象。

　　随着近些年来国产网络动画、网络广播剧等一系列内容产业的崛起，中国配音行业得到了突飞猛进的发展。许多原本只是居于幕后的配音演员被更多观众所熟知，圈粉无数，也有一些新人因为行业的发展开始崭露头角。不过仔细想来，除了季冠霖、山新、乔诗语、小连杀等头部配音演员外，绝大部分有着相当庞大的粉丝基础，并特别积极地通过社交网络“营业”的配音演员，确实都是以男性为主。

　　为何中国配音行业会出现这样的现象？这个问题的答案，还是得从“声优经济”开始说起。

将配音演员进行偶像化包装运营的“声优经济”

　　“声优”是一个源于日本的词汇，它指的就是为游戏、动画、广播剧、译制电影等内容配音演员。随着近些年来日本文娱市场的进一步细分，声优的工作也开始从幕后走到台前，开始频繁地参与舞台剧、线下Live演唱会、粉丝见面会等一系列活动，展现出了偶像化的发展趋势，“声优经济”这个词汇也应运而生。

　　所以从市场的角度上说，“声优”这个词汇所包含的意义，其实是比单纯只是做配音工作的“配音演员”要广一些。

　　在日本，已经出现了太多有关“声优经济”的案例，已经形成了一条比较成熟的运营路径。

　　首先，想要充分激发出幕后声优的商业价值，相关企划的运营公司会做的第一件事，就是将动漫或游戏角色与声优进行绑定。

　　例如《LoveLive!》系列跨媒体企划，就是在动画、广播剧、音乐、游戏、电视节目、演唱会等多种媒体渠道的内容展开，让新田惠海、伊波杏树和大西亚玖璃等声优，通过配音与高坂穗乃果、高海千歌、上原步梦等角色一一对应。在广大粉丝的心目中，这些声优即是二次元角色的三次元化身，粉丝们因为漫画、动画、游戏等内容所产生的满满的“爱”，也会因为这种二三次元对应关系的存在转嫁到声优的身上——这就为“声优经济”的成功运营，提供了必要的先决条件。

　　正是在这样的基础上，IP运营方就能根据IP的内容以及声优本人的特点，展开相应的商业开发。