《猫和老鼠》真人版为什么看起来这么“假”呢？(2)

　　1996年，正值2D动画到3DCG的过渡阶段，碰巧2D动画与真人相结合的形式也在当下流行，于是兔八哥与乔丹在《空中大灌篮》中的共同演绎，得到了年轻观众的喜爱。

　　不过，当CG技术取得长足进步后，2003年的《华纳巨星总动员》依旧没有追求打破次元壁的真实感，这就不免让人怀疑华纳对动画式夸张呈现的“执念”了。

　　如今《猫和老鼠》真人CG版中，汤姆和杰瑞的表现风格，同样与真人实拍格格不入——这显然不是缺乏资金技术，而是华纳有意为之。

喜剧风格的代际更替，《猫和老鼠》能否掀起“复古”热潮？

　　好莱坞成熟的电影工业制作体系，使写实风格渲染的真人+CG电影，在视觉呈现方面具备相当大的优势，备受市场青睐。但最近两年，电影市场所追求的“过于真实”，也时常引发观众吐槽。

　　改编自《铳梦》、于2019年上映的科幻动作片《阿丽塔：战斗天使》，特效水平堪称世界顶尖。不仅角色移动打斗、面部表情自然流畅，细节到皮肤、毛发、瞳孔，无一不强调写实。有人认为阿丽塔的“大眼睛让人出戏”，甚至一度触发恐怖谷效应。

　　而同为2019年上映《狮子王》，也在还原原版动画的基础上，追求极具真实感的呈现方式。观众惊叹“仿佛观看国家地理频道纪录片”的同时，也在可惜“无法通过夸张表演感知角色情感，没有欢快歌舞烘托剧情氛围”。

　　当观众开始对追逐真实感的CG大片习以为常，如何把握时机、给予观众新鲜的观影体验，则成为了好莱坞各大电影公司的重要命题。

　　《猫和老鼠》真人CG版，就是华纳对“复古”风格呈现的一次试水。毕竟大概在上世纪80、90年代，真人实拍与2D动画相结合的电影，就曾掀起一股流行风潮，迪士尼出品的《谁陷害了兔子罗杰》、华纳出品的《空中大灌篮》更是其中的经典之作。

　　不过，真人与动画的结合，仅仅是一种表现方式，夸张元素的融入，才是观众看得开心的关键所在。

　　其实在上世纪九十年代，即2D动画市场趋于饱和、3DCG开启新市场的阶段，电影创作者也曾尝试过让动画式夸张元素与真人表演进行深度融合。《变相怪杰》的主角斯坦利就是一个富有“动画感”的角色——白天是老实本分的银行小职员，带上面具就成为了狂傲的绿脸怪人。在当时追求个性的青少年群体中，影片受到了广泛好评，位列1994年全球票房榜第四名。

　　但《变相怪杰》对动画式夸张元素的成功运用，相当考验演员功底。金·凯瑞凭借丰富的面部表情和肢体动作、无可挑剔的夸张表演，为观众带来欢笑。即使主角真的惊掉下巴、快速奔跑时拥有“轮子腿”，也不会拥有太多违和感。唯一可惜的是，《变相怪杰》的成功过于依赖演员能力，难以进行量产，更换主角的《变相怪杰2》没能再沿袭前作的口碑及票房成绩。

　　站在内容创作的角度，比起真人演绎实现喜剧效果的《变相怪杰》，自带“IP光环”的真人CG版《猫和老鼠》，更容易实现规模化生产。可以确定的是，若这部影片能从一堆“毛绒绒”的写实风格中脱颖而出，那么它引起的市场热度，将有利于7月《空中大灌篮2》的上映，让兔八哥、达菲鸭等华纳动画明星重新回归当代观众视野。