当然,文艺作品确实很难要求所有观众去了解背后的故事。电影本身就该是完整的,依赖小说或是设定册子去补充显得有些画蛇添足。在这样的前提下,《铃芽之旅》本身就是一扇半开的门,荧幕前的每一个人,窥见的都是自己的“常世”。

如果你把它当做恋爱片,那么它本身对感情描写的缺失可能就和很多网友说的那样“只能骗骗初中生”,很难满足年龄稍大的观众对感情线的需求;

如果你把它当做人文片,结构和设定上就合理得多,但是天灾带来的种种情感和日本传统文化符号对于中国观众来说又是不小的门槛。
不过我还是建议大伙在看完之后最好稍微看一下互联网上对《铃芽之旅》的考据,至少会为你提供一个崭新的视角,产生一种“不止于此”的感觉。

在我看来,引进这部本土意味很浓的作品本身就会有一些“水土不服”的现象,某些平台对于新海诚的过度消费又导致讨论偏向了无法控制的方向,这一点是令人遗憾的。
且不谈某红书上流行拍摄电影屏幕来分享自己观影体验的风气(事实上,和我同场的一位女士就多次公然拿出手机录屏),国内外女权警察对于开头幼年女主喘息声和玲芽踩在草太变成的椅子上的“性暗示”的出警更是看得我连连摇头,无怪新海诚在访谈时直言“艺术创作受到了Metoo运动的极大掣肘”;更有魔怔键政哥将《玲芽之旅》称为“二次元法西斯主义作品”,煞有介事地分析其中对无产阶级的压迫,令人目瞪口呆。

“性暗示”场景#1

“性暗示”场景#2
在成为“网红”之后,在流量的聚光灯下,新海诚承受了太多。他的名字是AI绘图定义一种绘画风格的好用关键词,他的每一部新作品都处于二次元讨论的中心。
事实是,当你在不同的年纪、处于不同的心境中时,从新海诚的作品中看到的东西是不一样的。这其中不仅有他在漫长的电影生涯中在表达内容和重心上有所转移的因素,也受到观众自己的阅历和生活对二次元一次又一次袪魅的影响。
看《秒速五厘米》的时候,我还在为一段无疾而终的恋情自我感动,向着虚空写着情书;

看《言叶之庭》的时候,我在高中熄了灯的宿舍里,和下铺的兄弟一起调笑着他对脚部的描写;

看《你的名字》的时候,我刚刚经历了一次命运的擦肩而过,于是对他描绘的红线嗤之以鼻;

等到《铃芽之旅》的时候,我所关注的已经不在于恋爱、甚至不在于剧情本身,而是本土文化与本土表达所呈现出的氛围——我想这也是我对它的评价高于平均的原因。
也许人们会怀念他早期作品中渲染的擦肩而过和刻骨铭心,怀念《你的名字》专注于人物描写所营造的美好爱情。一个事实是,青春伤痛文学离开青春就失去了意义,但尽管青春早已离我远去,从16岁到30岁,我仍然在看新海诚。

说句题外话,第一次看《秒速五厘米》的时候,大伙还不知道微信为何物;希望下一次他的作品引进到国内的时候,我已经看不到某红书了。

当然,更应该先似的显然是某“动画区UP主”
《铃芽之旅》究竟是好还是不好,我觉得很难说。但是至少,在那绚丽的用色、精致的作画和恰到好处的音乐之外,这两个小时会为你带来一些除了单纯的情绪消遣之外的东西——这一点对于一部被定位为“商业电影”的作品来说,就已经难能可贵了。

你又从中看到了什么呢?
漫威ip新作,最容易上手的格斗游戏。
三丽鸥版《第五人格》