《水星的魔女》 想做年轻人看的第一部高达

　　直至今年，高达系列影像化作品总数已超过60部，《水星的魔女》却是首次以女性角色为主角展开故事。作为《机动战士高达 铁血的奥尔芬斯》完结后时隔五年推出的tv新作，《水星的魔女》目前轻松到被称作“乐子”的校园剧情，在许多追求“硬核浪漫”的老粉丝意料之外。

　　为何高达的新作要如此设计?其实在动画相关的访谈中便能获取答案。主创们数次提及《水星的魔女》主打的校园舞台，背后聚焦企业对权力、利益的争夺，都与以往系列作品有所差别，这样“将高达的观看门槛降低”的做法，意在贴近全球10-20岁的年轻观众。简单说来，就是想做“年轻人看的第一部高达”。

　　长线IP作品里，含有时代的印记

　　可以说，跨越40多年的“高达”，其系列作品的各种内容方面的尝试，所融合、记录的是不同时代的特征。我们也可以更进一步认为，高达所属的“机器人动画”浮沉史，见证了日本社会思潮的变迁。

　　“高达”企划还未诞生的上世纪60-70年代日本，家电普及率上升，民众乐于通过收看电视节目获取精神上的满足，科幻作品的影响、特摄片在日本风靡，加上《铁臂阿童木》的成功让电视台看到了动画的潜能，机器人题材也开始在动画领域得以发展。

　　到了70-80年代，一方面是世界上美苏冷战仍在持续，一方面是日本制造业、科技的发展，巨大的战斗机器人承载着大量创作者、观众对力量的向往，以及对现实大战的思考。其间《机动战士高达》二次放送后掀起的热潮，不仅影响到后续机器人动画的创作，还在商业方面取得了可观成绩。

　　虽然“高达之父”富野由悠季在此后还拍摄了《传说巨神伊迪安》等口碑佳作，却未能在市场达到高达的收视回报及商业反响，在赞助商的要求下，富野开始打造《机动战士Z高达》，而后的《机动战士高达ZZ》还曾尝试轻松搞笑的风格，1988的剧场版《机动战士高达：逆袭的夏亚》更是当年高投入的“大制作”，至今仍被粉丝们奉为经典。

　　但到了90年代，冷战结束，日本经济泡沫破灭、少子化问题持续，加之动画题材的多样化以及电子游戏的发展，导致机器人动画在这个阶段面临许多困境。

　　具体到高达这个IP上，企划肩负的商业期望与富野身为创作者理念的矛盾越发显现。1991年富野尝试脱离初代角色的剧场版《机动战士高达F91》，以及1993年极致“黑深残”的TV动画《机动战士V高达》未获得成功。反倒是1994年，日昇被玩具公司万代收购后，“高达”系列进行了诸多颠覆性尝试，今川泰宏的《机动武斗传G高达》加入了“热血格斗”这一流行元素，与港片风格相契合，通俗易懂的故事赢得一些新观众的认可;1995年池田成的《新机动战记高达W》尝试偶像化路线，凭借时髦美型的人物设计，开拓了女性市场。

　　2000年后至今，动画市场的流行审美风向变化也较为明显。机器人动画仍是市场不可或缺的部分，但能够完美驾驭“战争与和平、宇宙与地球、阶级矛盾”等宏大议题的作品大幅减少，现代社会的年轻人越发关注自身日常，偏爱节奏明快的轻松娱乐向内容。

　　高达IP在千禧年后的一系列探索，自然争论不断。《机动战士高达SEED》《机动战士高达00》尽管收获了部分粉丝质疑，但不可否认，它们在角色与世界观设计、剧情深度和流行风向上的把控，角色人气、商业销量等方面的成功，印证了高达IP的前景，吸引众多的新观众加入粉丝行列。后续高达在稳固老粉、扩张新粉的目标上的拉扯，在新作内容层面亦有所展现。