火遍全网的“躲闪摇” 连老外也没能躲掉

　　任何我童年时期的流行文化都是理所应当的，是世界本来秩序的一部分;任何我青少年时期的流行文化都是真正牛逼的，能够改变世界的革命性艺术;任何我中老年时期的流行文化都是离经叛道的，是注定要遭天谴的。

　　所以，从“躲闪摇”受众和二创作者的平均年龄上看，这种魔性的舞蹈似乎有望成为改变世界的革命性艺术?打住，这个想法属实有点儿过分了，虽然女侠动作舒展，优雅动人，但如果非要把“躲闪摇”上升到流行文化的高度，那当代文化的保质期真就有些太短了点儿;

　　不过我也承认，“躲闪摇”和那些莫名其妙火爆一时的家伙有着本质上的区别，因为除开所有魔性内容的干扰，你会发现这段舞蹈中真正在支撑无数“二创”的核心动作其实相当古朴，甚至比网友们挖出来的那段美少女战士更为古老。在某种程度上，那种“通过气定神闲的夸张扭动表现闪避，同时以这样的反差感造成笑果”的表达模版，甚至可以被认为是上世纪二十年代橡皮管动画的古老遗产，在并不漫长的动画艺术发展史上被传承了下来，因此成为了几代儿童认知中世界本来秩序的一部分，如今又被王女侠发掘出了全新的演绎手法。

　　而如果说你根本没听说什么橡皮管动画……没啥关系，也正常得很，毕竟都是老黄历了，还是行业初期的探索阶段，一群人尝试让漫画动起来时搞出来的百无禁忌的产物。如果非要找出个啥特点，那就是粗糙虚假极尽夸张，被后来迪士尼倡导的“完整动画(更注重人物动作的真实性)”逐渐取代也就不足为奇了。

　　可问题是……卡通片欸，夸张点儿其实不见得一定是坏事儿，太正经了反而可能会过犹不及。反正你也看到了，在经历过一段时间的写实风暴后，迪士尼的公主们好像也愈发狂放不羁了;且就在橡皮管动画退出历史舞台，迪士尼积极探索写实风格的四十年代，我们仍能从贝蒂小姐和大力水手这样同样广泛流传的经典中窥见橡皮管动画的影子，只是前者只保留了其塑造人物的风格，没了夸张的动作;后者虽然动作场面夸张，但在某种程度上也都被束缚在了常人能够接受的范畴里，反而成为一种更有效果的表达方式。

　　上文提及的大力水手指的是1933~1957年，由Fleischer Studios(后来是派拉蒙)拍摄的数百集电影短片，和大家更熟悉的，诞生于60年代的电视卡通还是有些区别的。不过既然我们要讨论橡皮管动画的遗产，那很明显，同一时期的《猫和老鼠》更能代表这种“极尽夸张”成熟以后的风格：只要有那么一丢丢的逻辑能让观众理解该场景发生的故事(更多是事故)，这种“受限制的夸张”表达就是可以被接受的。

　　当然了，在最近的“橡皮管文艺复兴”中，无论是先前的《探险时光》还是目前大火的《瑞克与莫蒂》，其主创人员往往会借用背景设定来解释过于夸张的桥段，使其更易于被观众所接受;但由于这些作品还缺乏时间的沉淀，且“现象级动画”和“统治级动画”还是有那么些差距的，这种“策略”可能很难带来太深远的影响。所以至少在当下和未来的一段时间里，这种“受限的夸张表达”都将是西方观众认知中的世界秩序，和他们无比怀念的童年往事，这才在第一时间感受到了王女似曾相识又侠狂放不羁的幽默感，并借积极的二创将其发扬光大了;

　　而至于国人观众，只能说一方面，大家的童年还是不尽相同，对这种表达无感也实属正常;另一方面，王女侠的作品确实也能带来强烈的，生理上的愉悦感，很容易淹没其他不那么强烈的其他感受……直到重新发现了国际友人的“躲闪摇纯净版”，这才慢慢品出了其他感受，全新且大量的二创作品自然就接踵而至了。

　　哇，难以置信，居然真圆回来啦!

　　说真的我自己都觉着自己这理论岂止是牵强，简直是荒谬，但最后好像还自圆其说了。那姑且就抛砖引玉，能博大家一笑就好~

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