《对马岛之魂》评测：一次向黑泽明剑戟片的高度致敬

　　在数次游戏展会后，曾经披着神秘面纱的《对马岛之魂》终于离发售越来越近了。相信在此前展会上的数段演示中，这款游戏所展示出的写实风武士元素，以及漂亮的砍杀场景，已经吸引不少热衷于武士游戏的玩家的心。

　　7月17日，本作将于PS4平台独占发售。很高兴游侠网此次能够得到索尼的先行评测邀请。本文将以主要故事章节的通关体验为基础，和大家好好聊聊我们从这款武士游戏中所体验到的一切。

【侠搞的评测】《对马岛之魂》| 驭风而行的武士

　　为了确保每位玩家能够在看完评测文章后也能拥有一个不错的“保鲜度”，文章中提及的游戏性和玩法设计都会有一定保留：比如不会提及技能树底层的技能，以及游戏中一些传奇般的任务奖励等；此外，为了更全面的进行评价，评测文章会有一些较为笼统的对剧情的闲谈，但全文不涉及除官方已公开剧情背景外的任何主线剧情泄露，请安心食用。

——史——

“这是一个基于历史框架搭筑的浪漫故事。”

　　在7月初的媒体访谈中，Jason曾经用“grounded”这一名词形容过《对马岛之魂》，大意为游戏中的一切构筑都能够追溯到具体理论。在这款游戏中，没有鬼怪或穿越剧一类的幻想元素，而是自始至终维持着相当写实的剑戟片风格，整个游戏也可以说是基于这个核心元素逐层构筑的。而之所以将题材选在对马岛之战，是因为他觉得在和风背景中，一个武士反抗侵略者的复仇故事会很酷。

　　在之前的数次预告中我们已经知道，《对马岛之魂》是以13世纪末的“文永之役”为核心事件，讲述的日本武士抵抗蒙古侵略者的故事。但具体到游戏当中，本作并非一板一眼地完全还原历史，而是基于Sucker Punch理解的和风美学，作出了不少的艺术加工。

　　譬如游戏中主角的武器、盔甲等鲜明可见的存在，就出现了许多更晚一些的幕府战国时代的元素。在访谈中，SP提到是希望能够借助“更具备代表性和标志性的武士要素”来引起玩家更多的共鸣。

　　简而言之，《对马岛之魂》虽然从画面到剑斗都恪守写实风格，但游戏的时代元素本身是一种为故事服务的、基于现实而进行了适当加工的浪漫主义。过分将其与文永之役的历史细节挂钩，穷究各类细节，其实大可不必。

　　而关于故事本身，Jason也提到，本作讲述的不是一个以“对马岛的战鬼”为主角的故事，而更适合被理解为一个战败武士为了保护家园和人民，投身化作“战鬼”的过程的故事。所以在这个过程中，你能够完整感受到主人公在战争渲染中的改变，以及其人物弧光的展现。

——风——

　　身为本作艺术总监的Jason可以说是黑泽明的忠实粉丝，当你开始游玩游戏后，可以从游戏的美术风格，和许多分镜中感受到这一点。游戏中还存在着名为“黑泽风格”的滤镜，选取后画面会出现黑泽明电影的经典高反差黑白色调，画面中还会夹杂着噪点和雪花等“够味儿”的复古特效。

　　而关于《对马岛之魂》的艺术风格，首先最招人注意的，或许就是游戏中无处不在的【风】。正如你在之前的预告片中所见，当镜井仁行走或骑乘于对马岛时，衣襟会时常被风卷起，包括马的鬃毛，竹林和枫树的枝叶，都会随风冉冉飘动。

　　这是游戏自始至终不会被人忽视的一个元素。无处不在、甚至可以由触摸板手动引发的风，替代了传统游戏中的指示图标，指引着你抵达下一处任务地点，亦或者是温泉或俳句场所。谈不上多么标新立异，但这在我看来是一个相当有灵性的小设计，你或许会在每一个场合都忍不住去“滑动触摸板”，然后你会发现，你身处的每一处场景都会呈现出一种流动的状态，既酷且优雅。

　　在我看来，这个满足了玩家某种强迫症的设计，也是与游戏的艺术美学，也就是“物哀”相结合的。根据场景和光线的变化，身处镜井仁身周的风雨时而辽阔，时而肃杀，时而萧条，时而孤寂。在这时，“风”也充当了一个氛围指示器的角色，而这也是黑泽明电影中经常使用的手法。

——杀——

“非常有剑戟片的醍醐味儿。”

　　SP在宣传本作时用过的一句话是“Mud, Blood, and Steel”（泥，血，钢）。我觉得这确实很适合用来描述《对马岛之魂》的战斗环节。实感极强的一招一式，刀刃切割蛋糕般划破人体组织时扬起的血液，利落干练而又多样化的处决，还有横穿战场的落叶与雨滴，让人很快就会沉浸在本作独特的剑戟片肃杀气氛中。

　　砍杀，也的确是整个《对马岛之魂》的游玩过程中，我认为最值得聊的部分。

对峙模式

　　在靠近野外的敌人，或者接近敌人营地入口且未被敌人索敌到时，可以按下相应键位发动“对峙”，就会进入一段电影感很强的“叫阵对决”模式。面对前来迎战、不断叫嚣的敌人，只需要看准他发动攻击的瞬间松开△，就能够出刀将敌人瞬间斩杀。

　　在游戏的前5个小时，这个剑戟片味儿十足的玩法让我玩得津津有味。

　　对峙模式的收益和代价都很高：在游戏后期，对峙成功意味着一次战斗能以大优势的状态开局；但敌人也会越来越频繁地使用假动作来骗招，一旦被骗出刀，就会被对方砍至重伤。这种“成或死”的感觉，会让人格外专注在每一次对峙中，成功后慢镜头斩杀的酣畅场面，也是相当给力的正反馈。

决心系统

　　在《对马岛之魂》中没有战时恢复道具，仅有的常规恢复手段就是血条以外的唯一资源条：决心。在游戏中，“决心”显示在血槽上方，并且会随游戏进度逐渐增加上限。在任何时候，都可以通过消耗决心来快速恢复生命值，而恢复决心的手段则包括完成击杀、成功暗杀，以及格挡与完美格挡等“有利操作”。

　　换言之，决心系统约等于是一项对于有利操作的直观正反馈。你在战斗中的表现越优秀，你的决心也会累积得更快，同时也意味着你的容错率相应提高；除此之外，一些强力的技能也是需要消耗决心来施展的。

　　强者愈强，以战养战，或许是决心系统的设计思路。在我看来，这项系统也和“对马岛之魂”的凶戾战斗风格十分贴合。当置身于战场时，无须费心思索补给问题：决心值的获取方式会鼓励你去主动思考“如何快速撕开敌人的包围圈”，毕竟越快的造成击杀，也就意味着越充实的决心槽。而这也使得《对马岛之魂》的战斗总是很能让人保持刀剑相接时的高专注度，我认为是相当有趣的设计。

战鬼道

　　顾名思义，“战鬼道”类别下的技能都是明显背离武士道的，譬如忍者画风十足的苦无、毒吹箭、烟雾弹等道具，统一归类于“战鬼”当中。

截图时还未全部解锁

　　作为角色塑造的一环，你会在很多道具的解锁或使用时，看到一些镜井仁的过往闪回，以此来体现他在背离道义时内心产生的纠结。而这些道具的逐一解锁，也意味着镜井仁在对抗侵略者的过程中，逐渐由一位视荣誉为一切的武士，转变为复仇战鬼。

　　一位武士走上潜入暗杀之路，SP认为这是一件相当“离经叛道”的事儿。所以在剧情的许多节点，“战鬼”和战鬼的伎俩，都会成为角色之间冲突的导火索。但在实际应用当中，“战鬼”道具可以为战斗带来立竿见影般的效果，比如苦无可以直接令若干个敌人失衡，烟雾弹能够即刻摆脱敌人，亦或者毒镖可以对敌人进行高效率无声杀伤，可谓既强且爽。

　　不过尽管如此，我也并不认为道具和潜入是游戏的主要玩法。前者有携带上限的限制，难以承担主要杀伤任务，而后者则因为关卡设计和敌人AI都有些过于简易，而显得深度和趣味性不够。

　　在潜入营地时，你会发现敌人看到尸体后，并不会其他潜入类游戏一般立刻吹响号角开始全营警戒巡逻，而只是在附近巡视一番，随后就当无事发生；而他们的警戒范围也相对很短，且不具备“抬头”的视野，所以很多场合下，只要你能想办法在高处快速转移，就能很轻松地在敌人的营地里达成逛街成就。

　　另一方面就是自由度的问题了。《对马岛之魂》在大部分任务中会鼓励玩家自由选择暗杀或者对峙打铁的战斗风格，但也会有一些任务强调“不被发现的潜入某处”，在这些任务当中，你会发现游戏给予通关的路径，往往就只有俯瞰时找到的那一条。

架势

　　游戏中存在着四种架势，分别名为磐石、流水、疾风与皎月。在战斗中可以随时在架势间切换，以施展出不同的剑术迎击敌人。

　　但和《仁王》中的上、中、下的架势有明显区分的是，在本作中出现的架势系统，并非为单独迎敌时的战斗风格设计，而是用于针对不同类别的敌人。譬如磐石架势擅长应对剑客，流水架势擅长瓦解持盾敌人的防御，而疾风和皎月则分别擅于突破枪兵和野蛮兵。

　　一种架势对应一种敌人的设计，让“架势”本身更强调功能性而非操作性，这也是和本作的战斗风格相关联的：在《对马岛之魂》中，玩家在很多场景中都会陷入以一敌多的乱战，面对围堵而上的不同种类的敌人时，架势的切换就会成为一种类似“拨开关”的操作。快速切换姿态来击溃不同类型的敌人，从而割开战局突破口，最后将敌人逐一解决，会给人一种“策划战斗”的别样感受。

　　但在单挑时，架势的功能性也损失了一部分操作端的体验。在游戏中大部分的单挑场景，敌人都是剑士类别，这也使得克制剑士的“磐石”架势使用频率高于其余架势，但各架势之间的△攻击其实各具特色，却无法在生死对决中被灵活运用，让人感觉有些可惜。

打铁

　　是的。在《对马岛之魂》中，你也可以体验到兵刃相接、慷锵有力的打铁。

　　在游戏中，除了远程兵种外的敌人都会存在着类似《只狼》中架势槽的格挡值，会在没有露出破绽时招架掉镜井仁正面的普通招式。而各种针对性架势的重攻击则能够快速削减掉敌人头顶的格挡值，直到将其击破后，敌人将会进入“失衡”状态，此时可以用各种攻击对其迅速造成伤害并达成击杀。

　　当然我们都知道，打铁是相互的。在战斗中，你也需要应对来自敌人的猛烈攻势。总的来说，本作中来自敌人的攻击会分为三种：普通攻击（无闪烁提示）、可招架的重击（敌人虎口会闪烁蓝光），无法招架的重击（敌人虎口闪烁红光），以及远程射击。

　　由于普通攻击并没有闪烁提示，当你处于混战中时，必须高度留意周围敌人的动向，时刻准备好按下招架护身，而两类重击能够瞬间对你造成重创，更需要仔细观察出招。这或许也是《对马岛之魂》中没有手动锁定按键的原因：本作会出现大量的单对多场景，你总是需要仔细观察每一个敌人，并且依靠走位来避免自己陷入被围困的死地。

　　和《只狼》一样，招架本身并不是难以实现的操作，从敌人开始攻击到挥下刀造成伤害的时间并不算短，足够完成反应。本作也存在着完美招架的设计，一次完美招架不但可以大量回复决心值，还可以有效地让敌人陷入失衡，使战斗转入优势。

　　不过必须吐槽的一点是，在游戏中后期，绝大部分战斗场景的弓箭手不但数量多，还往往身处高处，对付射击，除了拉弓还击和千里跋涉找上门外并没有更好的反制方式，但冷箭却往往会打乱战斗节奏。这在很多场合都让自诩打铁爱好者的我有股憋着气在玩的感觉…要是弓箭手的数量能稍微少一些或许更好，或者说，这是在暗示应该先靠潜入把弓箭手拔掉？

决斗

　　每一部剑戟片，亦或者借鉴剑戟片神髓的西部牛仔电影都不会缺少决斗场景，追着这种风格而去的《对马岛之魂》亦然。在主线故事中，每一次决斗都意味着一次或小或大的剧情高潮。或许也是为了给予这个“高潮”相对应的地位，每当进入决斗时，摄像头都会由传统的过肩追随视角变为更富电影感的“决斗专用视角”，镜头会随着场中两人的动作进行切换，相当有电影感。

　　游戏中玩家有相当多的决斗机会，比如在第二章能领取到一个顶级浪人集团的决斗任务，需要玩家前往每一个舞台和等待于此的剑士展开对决。这是游戏中剑戟片氛围相当浓的一个传说故事，每一处决斗场景都非常有味道。

　　值得一提的是，决斗和寻常战斗之间的操作没有太大区别，但除了敌人招式更为诡谲多变外，还封印掉了镜井仁的“战鬼”和“弓箭”等系列技能，只保留了架势切换和“奥义”等剑术技能的使用，也因此没有了“逃课”的机会。

小结

　　可惜的是，在《对马岛之魂》中，始终缺乏一场令人印象深刻的BOSS战。与敌人之间展开的决斗虽多，但排开他们招式的细微差异外，对决模式中和每一位敌人的战斗玩法区别并不大。这或许是出于写实风格的考量，但也确实体验不到《仁王》《只狼》等游戏中激动人心的BOSS战了。

　　另一处使我觉得遗憾的是，在游戏后期，当玩家的生存能力和击杀能力都愈发强劲后，不论是乱战还是单挑对决，游玩内容都会使人从心底缓缓涌现出重复感，而不复早期游玩时陷入乱战时让人肾上腺素加速分泌。

　　SP做了一些功课来避免这种重复感很快变为疲倦感，譬如游戏后半段更大的潜入地图，升级版的强力敌人，但我认为真正行之有效的，还是恰到好处的叙事结构。在我的感受中，《对马岛之魂》的故事不长不短，刚刚好在我觉得“砍得是不是差不多了”的时候，镜井仁的复仇便迎来了尾声。

　　换句话说，如果你是那种地图clear后才肯继续推进的玩家，在后期或许会感到有些疲惫。

——对马岛——

中规中矩的填充玩法

　　《对马岛之魂》整体的游戏框架，应该不会让很多玩家感到陌生。

　　以整个对马岛为舞台设计的开放世界中，可以骑马或以直接传送（需要先抵达指定地点）的方式前往任务所在地，然后进行主要故事、人物故事，以及传说故事。而在游戏前期，由于蒙古军势如破竹般地压制了对马岛全境，收复据点也成为了一项重要的填充玩法。

　　当然，“中规中矩”并不意味着本作玩起来会有很多“déjà vu”，相反的，因为SP在很多细节上做了足够的优化，以及将许多故事中对马岛的设定融入了游戏世界中（譬如对马岛人民视鹿为自然使者，所以猎杀鹿无法获得皮革），整个对马岛的探索旅途还是不会缺乏趣味的。

收集盔甲、武器外观的“暖暖”要素，会让你消耗不少时间在寻找素材上。游戏中的许多铠甲都能够借助升级得到外观和特效的改变——重点在于外观

　　在对马岛的探索部分。本作并不会直接将诸如神社、温泉等各类地标要素直接标注在地图上，而是会利用狐狸、金鸟等更为和风的元素来进行引导。譬如偶遇的金鸟，往往会将镜井仁带领到一位需要帮助的村民身边。

　　而诸如击竹、俳句等地标获得，也是本作中颇有趣味的玩法。前者是会给予决心上限的一项按键挑战小游戏，而后者往往出现于风景美轮美奂之处，能够满足你“诗兴大发”的需求，就地观景作出一首优美俳句。

　　一些稍显冗长的马上对话，和诸上文提到的点缀设计，在一定程度上充当了砍杀与砍杀之间的缓冲带，能够让玩家抽出空来欣赏一番对马岛的风中美景；另一方面，随着故事推进，地图中会不断刷新来袭的“蒙古攻势”，也足够让急于感受杀戮之旅的玩家时刻都能够利刃出鞘。这部分的游戏体验或许欠缺惊喜，但也足够精致。

故事概述

　　主要故事“仁之道”是《对马岛之魂》的体验核心，所以我会用食指按好嘴唇，避免漏出会引发聪明读者联想的任何一个字节。不过仅说感受的话——我认为这个故事非常剑戟片，所以或许你需要放下一些真实性的逻辑，而是更适合从浪漫主义的角度去欣赏。

　　除了以“复仇”为主旨的主要故事外，本作也包含了相当多足够给人留下印象的独立故事线。这些包含完整故事线的主要角色的身份设定是一处亮点：他们或为僧人，或是小贩，亦或者盗贼出身，基本涵盖了剑戟片中的主流脸庞。也正是从友人的角度踏入他们的人生际遇的体验，我们才得以多方位的观察到一个相当鲜活的对马岛民众群像。我特别喜欢简短而令人慨叹的乳母故事线，甚至在整个游戏通关后，依然对这一段故事感到难以忘怀。

政子夫人多少给人一些巴御前的感觉…

　　总体而言，作为一款在初见时3A工业风或许会“有那么点儿浓”的游戏，《对马岛之魂》在已有的动作冒险类游戏框架下，拥有相当工整、起承转合具备的故事结构，而在完成了“基本任务”的同时，游戏也刻画了一群面孔鲜明的角色，我认为这很酷。

结

　　其实在撰写评测之前，我也看到过一些基于预告和实机演示的评论，认为由欧美厂商来制作日本武士游戏，会像《最后的武士》这类电影一样，有些“西方人拎着筷子吃面条”的文化挪用感。比如在日文的主界面流出时的一处语法错误，网友们已经揶揄过了。在实际游戏中，我确实偶尔能发现日语语音和中文字幕出现表意不周的状况，让人觉得这是不是“英译日译中”来的（笑）。

　　在游戏中，也能从不少地方看到一些“不那么日本”的证据。譬如在马匹极为稀缺的日本，游戏中相当贫困的浪人团体竟然维持着相当数量的健壮马匹，亦或者游戏中几乎没有日本游戏中常见的公主美人等，这些都会让你觉得它的“和风味儿不大纯”。

　　但就整体而言，《对马岛之魂》的观感，和《武士：零》《爆炸头武士》这些“欧美人做的武士游戏”一样，没有因为文化差异而被拉低太多。你依然能从这款游戏里感受到创作团队想带给你的，他们对于东方武士秉持荣誉的解读，对武士杀伐时的戾气的刻画，对以景融情时的物哀的理解，以及足够浓郁的黑泽明味儿的致敬。而回到游戏的玩法上，虽然沙盒填充玩法多少会给人审美疲劳的感觉，但《对马岛之魂》出色的砍杀手感与和风味十足的搏杀气氛，已经将一款武士游戏的“本职工作”完成得很到位了——而这部分，相信不会让你感到失望。

　　这也是我最终决定给出现在这个分数的原因：它或许不会是一款标志性的武士游戏，但Sucker Punch为《对马岛之魂》所做的一切，足够让武士爱好者们喜欢上它。