游戏电影化是好还是坏？游戏界越来越像“好莱坞”

　　《直到黎明》是由SCE和Supermassive Entertainment共同推出的PS4独占恐怖游戏，这款游戏一经推出就迎来玩家和业界好评，备受赞誉。本作的游戏剧本由电影《终结冬日》的剧本作者合作编写，为其注入了别样的电影化叙事手法。开发者还利用了动作捕捉技术，用真人表演来构建游戏角色，为玩家们带来了电影级的游戏体验。

　　这种电影化游戏正是游戏开发者们多年来探索的一个重要的开发方向。有些人会质疑，像《直到黎明》这样的电影化游戏可能会面临“恐怖谷”理论，即太像电影的游戏反而会失去对玩家的吸引力。但不管怎么说，电影化游戏确实是一次游戏产业技术上的进步，在销量和口碑上也获得了可观的回报。如今这种新类型游戏才刚刚起步，当它发展至足够的规模、受到整个业界普遍认可后，必然将会是另一番情景。

　　“电影化游戏是否会扼杀传统游戏制作人的艺术创造力”这一问题还有待争议，但电影化游戏绝对是游戏界的一股春风，在技术进步和先进开发团队的推动下，这股春风将会更进一步推动游戏界繁荣兴盛。

　　早在90年代，一些游戏就开始从电影中获取灵感，后来许多著名电影都会在上映时趁势出一版游戏来卖。《直到黎明》中就有一些电影《午夜陷阱》的影子，Take-Two公司的《黑色洛城》更是直接加入了电影《黑色大丽花》的离奇谋杀案剧情。以前这类游戏都是以电影为模仿对象，而现在的电影化游戏却都是越来越在向电视连续剧看齐，比如分章节分季的销售模式，毕竟我们现在正处于一个“电视黄金年代”。

　　但电影和游戏的结合也不是那么完美，传统电影一般都是三幕式结构，第一部分交代背景设置，第二部分为影片的主体，第三部分是高潮和结局。游戏需要与玩家有互动，所以就将原本紧凑的电影式剧情强行拖长，这是游戏开发者们不愿看到的。如今我们迎来了大量章节式游戏，许多游戏每一章节自成一体，但各章节又承上启下，主线贯穿各章节，这样既可以在每一章节中采用三幕式电影叙事手法，又能为玩家提供足够长的游戏体验时间。