索尼克创意总监星野一幸与音乐总监大谷智哉访谈：35年的蓝色旋风仍在加速

　　1991年，一只蓝色刺猬在世嘉MD上以超越时代的速度冲入玩家视野。35年后的2026年，这股蓝色旋风首次刮到了上海，索尼克系列创意总监星野一幸与音乐总监大谷智哉亲临现场，与中国粉丝完成了官方层面的第一次面对面交流。

　　35年间，索尼克从MD时代的2D像素精灵，进化为3D多边形角色，再走向电影级写实形象与多元媒介的全球IP。横跨游戏、电影、动画、音乐的矩阵之下，是一代又一代玩家的集体记忆。

　　星野一幸和大谷智哉在不同问题上反复回到同一个答案：内核不变，形式永远进化。无论是角色设计里那道"锐利轮廓"，还是音乐里永远想要挑战新风格的冲动，抑或是IP运营层面"和生物进化一样"的生存哲学，本质上都是同一件事：索尼克必须一直跑下去，而奔跑的方向可以随时调整。

　　35年过去了，这只蓝色刺猬没有减速的迹象。正如大谷智哉所说，他的代表作永远是"下一首"，索尼克的故事，也永远在下一段奔跑的路上。

　　在上海粉丝见面会的现场，我们与媒体同行采访到了星野一幸和大谷智哉，聊了聊这只蓝色刺猬35年不老的秘密、设计与音乐的DNA，以及中国市场在索尼克未来版图中的位置。

　　Q：今年是索尼克35周年，国内粉丝既有MD、DC时代的老粉，也有大量电影入坑的新粉丝。后续开发将如何平衡老粉丝与新粉丝的需求?

　　星野一幸：不光是上海，全球索尼克粉丝的喜好都十分多元。作为大型IP，受众包含硬核游戏玩家、喜爱插画故事的爱好者、社交平台交流的粉丝，还有大量二创创作者。我们希望给到不同年龄、不同兴趣的人群接触索尼克的机会，让所有人收获乐趣。团队会通过多种多样的媒介去传递索尼克的魅力，不断扩大索尼克的粉丝大家庭。

　　Q：很多中国年轻人通过2020年后的索尼克电影、新作了解这个IP，才发现这已经是拥有35年历史的老牌IP。在开发组视角下，索尼克系列为何能够不断推陈出新，长久保持生命力?

　　星野一幸：想要长久延续下去，本质就是要持续做出改变。一味重复相同的内容，IP是无法存续的，这和生物进化是同一个道理。自1991年初代登场，索尼克始终坚守内核想要传递的精神，但会顺应时代去调整表达形式与内容。回望过往，我们尝试过大量风格各异、但保有索尼克气质的作品，这正是我们和粉丝一同奔跑过来的证明。

　　大谷智哉：音乐层面同样也会跟随时代发生变化。

　　Q：近几年索尼克做了大量新方向尝试，比如《索尼克 未知边境》的开放区域设计、真人电影、联动项目。团队在尝试全新方向时，会考量哪些因素?如何判断一个方向是否适配索尼克IP?

　　星野一幸：和索尼克IP本身的内核一致，我们本身就乐于不断挑战新项目。判断基准主要两点：第一，是否符合索尼克本身的气质;第二，是否可以让更多玩家收获快乐。

　　Q：社区一部分玩家期待《索尼克大冒险》这类经典作品重置，另一部分玩家希望团队全力开发新作。团队如何看待老作品重置?更倾向用新作延续故事，还是复刻老作品?

　　星野一幸：我们十分重视粉丝的各类呼声，但相较翻新旧作，我们更愿意把主要精力投入到制作令人兴奋的全新作品当中。

　　Q：您过往参与过多部索尼克作品的角色设计。索尼克从2D转向3D的过程中，角色形象发生了哪些有趣的变化?形象的改变是否也对游戏玩法造成影响?

　　星野一幸：动作游戏里，角色设计和游戏设计高度绑定。原本在平面横向奔跑的索尼克，进入3D之后拥有了空间纵深感，外形也适配3D世界的冒险。多边形构建的立体场景带来极强的动感与魅力，但同时也带来开发难题：3D环境下，纵深方向的落脚点、跳跃位置的判断要比2D困难得多。

　　我们给出的解决方案是增加索尼克脚下的影子，跳跃时也会持续显示影子，帮助玩家精准定位角色位置。开发过程里不断遇到这类细碎难题，一边解决一边开发，整个过程我们乐在其中。

　　Q：回望35年，索尼克美术从像素一路演变到现代3D渲染。作为创意总监，您认为什么才是索尼克的设计根本?哪一次风格转变让您印象最深、压力最大?

　　星野一幸：形象会跟随技术、游戏风格不断迭代，但这些变化不等于丢掉本质。我们之前制作过一个索尼克DNA概念模型，它不是标志性的蓝色，是闪耀的银色，但依旧一眼就能认出这就是索尼克。

　　我认为索尼克不可缺少的核心，就是辨识度极强的锐利轮廓。日语里"锐利"一词，同时代表个性鲜明、前卫果敢，这正是索尼克的内核。

　　Q：大量新生代玩家通过电影、动画接触索尼克。您如何看待影视版本和游戏原版索尼克的形象差异?在维持设计统一性上，有哪些心得，遇到过哪些困难?

　　星野一幸：索尼克最早是设计师笔下的草图，之后变为像素、多边形3D角色。顺着技术发展，形象可以走向电影级写实，去塑造一个仿佛真实存在的索尼克，这是一条发展路线。另一条路线是动画、漫画，交由画师发挥个人画风进行演绎。两条路线追求方向不一样，即便外观有区别，但二者都是正确的、富有魅力的索尼克。

　　作为监修，我们要判断不同媒介场景下，索尼克该采用哪一种风格。目前最大的难点，是把这套判断标准整理成清晰成文、所有人都可以读懂使用的官方指导规范，这项工作我们还在推进。

　　Q：在联动作品中，原作拥有自己独特世界观与美术风格，联动时又要保留索尼克独有的特色。在设计上有哪些重点考究的细节?

　　星野一幸：本次联动我们是担任监修方，并非实际开发。在监修指导过程中，我们格外看重角色给人的面部印象，同时调整全身的视觉信息量，以此凸显每一个角色的个性。因为是多人游戏，相比以往作品，我们也进一步丰富了各个角色的人物信息。

　　Q：系列经常会做经典曲目重编，也持续产出全新音乐。在老歌重置与创作全新曲目之间，会如何取舍?

　　大谷智哉：新曲创作和旧曲改编同等重要，我们会根据实际的使用场景选择最合适的方案。做新曲，我们追求创新，想要产出充满新鲜感、冲击力的作品;改编老歌，则希望陪伴老粉丝的经典旋律，可以通过全新演绎，带给大家不一样的体验。

　　Q：35周年纪念歌曲制作了多语言版本，中文版《出发飞奔向前》收获国内玩家喜爱。未来是否会推进更多中文本地化音乐相关举措?

　　星野一幸：这是我们第一次尝试纪念曲多语言版本，也是首次制作中文版本。如果中文版在国内收获大家的喜爱，未来创作歌曲时，我们会积极考虑推出中文版本。也欢迎大家多多反馈对中文版歌曲的感受。

　　Q：索尼克音乐风格跨度极大，摇滚、电子、爵士、交响均有涉猎。35周年创作新音乐时，您会优先守住系列音乐DNA，还是突破尝试全新风格?

　　大谷智哉：索尼克本身拥有极强的包容性，各类音乐风格都可以融入其中。作为音乐人，我始终想要挑战全新风格。《索尼克 未知边境》就加入大量新音乐元素，并且得到市场认可，未来我也会继续坚持创新。

　　Q：索尼克不少作品玩法存在争议，但音乐几乎一直收获好评。在不断尝试多元曲风的同时，如何守住音乐辨识度，持续获得玩家认可?

　　大谷智哉：能够得到粉丝的喜爱我非常开心。我认为关键在于创作者拥有高远追求，不把音乐局限在普通游戏配乐的范畴，而是以世界顶级音乐的标准去制作。

　　Q：创作音乐时您最看重什么?未来是否会开展跨IP音乐联动，例如和初音未来等IP合作?

　　大谷智哉：创作最看重两点：第一，作为游戏BGM能够适配游戏;第二，脱离游戏本身，音乐也足够优秀，可以独立传播。索尼克之前就已经和初音未来有过合作，相关曲目也登陆过音乐游戏。未来只要有机会，我们很乐意开展更多跨IP音乐联动，如果国内有值得推荐的IP，欢迎向我们推荐。

　　Q：不同角色都拥有专属主题音乐，比如纳克鲁斯偏向嘻哈、夏特偏向摇滚。创作角色专属BGM，您如何从人设、视觉形象提取灵感?

　　大谷智哉：创作角色音乐，我优先参考角色性格、身份特质，相比外观，我会从角色代表色获取灵感，同时规避曲风重复冲突。

　　Q：系列曲目海量，哪些作品对您而言有特殊意义?个人最喜欢哪一首?

　　大谷智哉：经常被问到这个问题，《EndlessPossibility》是我很满意的作品，创作时我纯粹地输出灵感，充分体现索尼克的气质。但如果谈及代表作，我并不想拿过去的作品，我希望我未来将要创作的音乐，才是我的代表作。

　　Q：创作时您有什么个人习惯?灵感一般从哪里获取?

　　大谷智哉：我的灵感大多来自游戏企划书、概念原画、故事剧本。我的创作习惯是反复打磨，直到构思完全达到自己满意的水准。只有产出自己真正认可的高质量作品，才能驱动自己继续创作出更好的内容。

　　Q：近些年中国游戏在全球成绩亮眼，也诞生了大量优质游戏音乐。您是否有关注过国内游戏音乐创作者?

　　大谷智哉：我了解中国游戏取得了十分亮眼的成绩，但暂时还没有深入了解具体的创作者。索尼克一直积极和海外音乐人展开合作，过往合作过大量欧美艺术家。我非常期待能和国内优秀音乐人合作，如果大家有合适人选，欢迎向我们推荐。

　　Q：您是什么时候切实感受到中国索尼克粉丝群体的存在?对中国粉丝有着怎样的印象?

　　星野一幸：这次是我们团队第一次来到上海，也是官方层面第一次直面中国粉丝，大家的热情让我们十分感动。早在两到三年前，我们就在社交媒体看到国内非官方举办的各类粉丝活动，很早就感受到中国粉丝极高的热情，内心十分佩服。

　　Q：索尼克作为运营35年的全球IP，您觉得IP想要持续扩大影响力需要具备哪些能力?对于想要打造长线IP的国内开发者，您有什么建议?

　　星野一幸：和前面提到的观点相通，超级IP必须懂得进化、懂得改变，固守旧模式无法生存，如同生物进化。1991年诞生至今，索尼克内核始终不变，但一直在迭代革新。创作者需要直面时代变化，拿出当下能做到的最好创意，并且拥有坚持下去的勇气。只要所有尝试都没有脱离索尼克本身的精神，那当时的判断就是正确的，怀揣这份信念，创作者也会更有勇气做出抉择。

　　Q：历经35年，市场、玩家群体都发生巨大改变。索尼克最不可替代的灵魂与核心魅力是什么?

　　星野一幸：游戏、音乐、时代风潮都在不停变化，但索尼克传递的内核始终统一：不去奔跑，一切都不会开始。与其烦恼，不如奋力向前奔跑。它始终以积极的姿态鼓励大家行动起来，这就是索尼克的灵魂。

　　Q：索尼克诞生于90年代，诞生之初就和欧美流行文化深度绑定。放到当下时代，这个老牌IP想要传递给当代玩家的是什么?

　　星野一幸：和之前的回答一致，无论时代如何变迁，索尼克传递的内核始终不变：不去奔跑，一切都不会开始，与其烦恼，不如奋力向前奔跑。希望可以把这份精神传递给中国粉丝。

　　Q：站在35周年节点，两位可以透露索尼克系列长期规划，以及可以期待的内容吗?

　　星野一幸：长期目标不局限于游戏，我们会拓展原声音乐、电影、动画等更多媒介，持续扩张粉丝群体。

　　大谷智哉：音乐团队的长期目标，是做出能够冲击国际奖项的高品质音乐作品。

　　Q：除去已经公开的内容，35周年还有哪些值得期待的作品或者线下活动?

　　星野一幸：上海会发售35周年纪念周边商品，请大家期待。

　　大谷智哉：后续会有全新音乐发表，敬请期待。

　　Q：从MD时代到当下全新硬件，历经35年，两位参与索尼克项目一路走来有怎样的感想?

　　星野一幸：初代索尼克发售的那一年，我就加入世嘉。之后以各种各样的身份参与索尼克相关工作。借着索尼克IP的成长，加上世嘉的支持，我得以参与许许多多有趣的项目，度过非常充实美好的时光。

　　大谷智哉：就像这次来到上海，索尼克带着我见识世界各地，拓宽我的眼界。往后我也想要继续享受和索尼克一起的冒险，把旅途收获的灵感写进音乐，传递给玩家。