一个跳舞的黑衣少女，为何能让游戏销量突破300万？

　　书接正题，事实上，音游一直有门槛高、受众小的固有印象。格斗游戏看不懂还是享受拳拳到肉的搏击和胜负决于瞬息的对抗带来的快感，恐怖游戏不敢玩也能顺着up主的带领享受对方惊吓的瞬间，而音游，除非自己操作，要么满屏下落物铺满屏幕，围观者哪怕想要尽力参与互动，也只能大呼666。

　　我们可以试想一个向朋友安利一款音游的场景：

　　“给你推荐个游戏。”

　　“什么呀?”

　　于是你把对方叫到身边开始演示，一首歌打完发现对方已经刷了三分钟x音。也难怪时常听到音游玩家会有“自闭音游人”的自我调侃，一方面是因为圈子小，拉新难，而另一方面则是指光是看到游戏的难度就足以让人自闭。

　　以传统横版下落式音游为例，点击、长按、滑动、拖拽、连按构成了操作的全部内容，但实际上手才发现原来不是“我学会了”，而是“我学废了”。

　　入坑音游只是耳听眼看很难成为大佬，台上十分钟，台下十年功，除了师从加藤老师的手速以外，你还得先还需要了解各类专业术语，搞懂什么是谱面，烂熟于心之后才能一展身手，装X难度高达五颗星。

　　不过也正是因为打磨已经趋于成熟，同类型游戏玩法本质上都没有太大的变化。往复杂了改，无异于把原本的高门槛继续往上堆砌。但这又不是学校的围墙，我们也没有阻止学生翘课的烦恼，更不会面对“城里的人想要出去，城外的人想进来”的困局。

　　在这一亩三分地里，也有不少强手出没。比如IP生命力旺盛，有世界第一公主殿下之称的《初音未来》系列;比如大家或多或少都听说过“邦邦”这个名字，也许还知道全称是BanG Dream，但很少有人能够说出它中文名字的《少女乐团派对》;还有《学园偶像祭》是什么，我只知道英文名的lovelive;比如PC玩家更熟悉的《OSU》和《DJMAX》。而国产音游，这些年也出现了世界观和玩法相辅相成，自成一体的雷亚，推出的无论是《兰空voez》、《古树旋律》(deemo)还是《cytus》都深受好评;另外老二次元之选的《同步音律喵赛克》和更多人熟知的《节奏大师》都算是不错的作品。