叫好不叫座？这些游戏超越了时代 却早已被人遗忘

　　当我写完上述介绍，不由佩服将《古堡迷踪》安利给宫崎英高的那位朋友，因为苍白的言语实在难以形容本作的调性。但显然高光和关键格等技术的使用，以及领先同时代作品的表达手法，让后世无数制作人从中获得了启发。充满古典氛围的古堡室内场景设计，也向世人展示了所谓第九艺术的高度，是的，它称得上是一件艺术品。

　　我永远不会忘记初见《古堡迷踪》时的震撼感，那天握住的仿佛并非冰冷手柄，而是少女羸弱的手，游戏氛围感甚至淡化了所谓的“爱情”，流程中我感受到的是一种向着目标出发，最大限度解放桎梏的人类主义思想。伴随着主题曲《You Were There》，只要你上手体验，就一定能理解这种感动。

　　尽管如此，《古堡迷踪》同样是叫好不叫座的典型之一，在IGN评选的《游戏史上20大最被低估的游戏》中本作也处于榜首。它没有取得普世意义上的成功令人遗憾，不过看看上田文人后续制作的游戏，风格一脉相承的《旺达与巨像》和《最后的守护者》，或许说明那股源自《古堡迷踪》的艺术热情从未熄灭。可惜的是，《最后的守护者》也成了上田文人在Team ICO开发组最后的作品，实际上游戏开发阶段他与索尼之间的分歧就越来越大，后续宣布离职，但履行合约条款完成游戏开发。

　　不过各位也不必过于遗憾，上田文人现在已经成立新的独立游戏工作室genDesign，并且在推进新项目的开发。希望新作也能继续保持那股注重艺术感的风格，就像他在《古堡迷踪》中提到的那样，“绝不会放开你的手，否则就如同放弃我自己的灵魂。”

Virtual Boy：“世界的主宰”的失败尝试，游戏界对VR领域的第一次探索

　　关于灵魂，近年大热的VR（虚拟现实）设备，笔者认为就很接近灵魂穿越的概念。利用电脑模拟产生一个三维空间的虚拟世界，提供使用者关于视觉等感官的模拟，让使用者感觉仿佛身历其境，可以即时、没有限制地观察三维空间内的事物。而在游戏领域最先对这项黑科技下手的，果然还是“世界主宰”任天堂。

　　1995年任天堂发布了第一款能够显示立体3D（Stereoscopy）图形的游戏机——Virtual Boy。这款设备由横井军平设计，是游戏界对虚拟现实技术的第一次尝试。玩家可以使用头戴式显示设备进行游戏，利用视差原理产生立体3D的效果。

　　如今听来，千禧年之前就在探索VR技术简直cool疯了。但实际上“超前诅咒”却让Virtual Boy生命周期极短。1996年初，因为未能达到销售量目标，任天堂停止发行和生产Virtual Boy的游戏，至此仅仅发布了22款游戏。

　　Virtual Boy称得上是游戏行业在VR领域的先行者，开发者横井军平试图用一种突破性的创意来改变游戏的发展方向，但现实是超前的理念难以匹配现有技术，导致其价格高昂，屏幕显色单一，缺乏真正的便携性，同时适配游戏羸弱的质量也让玩家群体难以接受。最终商业上的失败，几乎可以说是定局。