从“2012”到《日本沉没2020》 人们为啥总想着世界毁灭

沉重题材与娱乐性可以共存

　　围绕毁灭、凋零、死亡展开的末日故事，往往被刻画成具备史诗感的正剧，甚至是令人印象深刻的悲剧，因此末日题材本身就自带沉重感。想要让此类题材的作品更容易让大众接受，各国创作者也曾做出相应尝试。2008年，皮克斯制作的动画电影《机器人总动员》在北美上映。影片里的人类没有灭绝，但地球早已成为被垃圾覆盖的荒原，物种加速消亡，完全是一幅萧条的末世景象。动画里的人类从堕落、被AI控制到幡然醒悟，无不体现对科技、环保、生活等议题的探讨。在荒凉背景的反衬下，机器人瓦力与伊娃的冒险与爱情，仿佛纯真浪漫的童话，也让作品收获许多观众的喜爱和赞誉。

　　当年的《机器人总动员》一举摘得金球奖、雨果奖、奥斯卡的最佳动画长片奖项，超过《贫民窟的百万富翁》《钢铁侠》登上“《时代周刊》2008年度最佳电影”榜首。即便影片未曾在国内上映，仍有98万用户在豆瓣为《机器人总动员》打出9.3的高分。

　　无独有偶，华纳兄弟于2015年推出的真人电影《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》中，不乏对废土世界的残酷对立以及自由、信仰的描绘，但飙车、爆炸、激烈对战蕴藏的“疯”劲，才是让观众们胸腔炸裂、收获舒爽体验的主要因素。

　　很显然，观众们能够在末日题材中感受到深刻内涵，却也乐于看到更多不那么沉重的末日故事。

　　商业化气息浓厚、娱乐性较强的日本动画，同样曾通过调整设定及叙事角度，试图让更多观众感受末日题材的魅力。守护伙伴、努力求生的《学园孤岛》，将末日设定藏在美少女的日常互动中；“有血有肉”的《学园默示录》，则将战斗、擦边球元素融合到一起；像《少女终末旅行》《兽娘动物园》这样的废土公路番，在旅行中收获治愈（郁）能量，展示“人与人之间的情感、不断追寻希望”等精神内核。

　　而偏向小众硬核的科普元素，也可以用于末日求生题材的创作。动画《Dr.Stone 石纪元》，可能是最接近真实求生的类型。

　　不得不承认，《Dr.Stone 石纪元》开局一道绿光石化全人类的设定，没法与“科学”沾边，不过故事里的求生思路却相当接地气。首先幸存者需要确保最基本的生存条件，从寻找水源、建立基地、储备食物到建立防御工事、准备武器，再发展农业、经济、科技，经营内政，开拓新世界的规则。虽然不及贝爷的《荒野求生》那般真实严谨，但在热血番里科普求生知识的操作，也足以让观众们乐在其中。

　　以上提到的文娱作品，将末日作为故事发生的背景环境，融入更容易被大众接受的元素。野蛮又混沌的极端环境下，友情、亲情、爱情等人类情感被尽可能放大，刺激感官的同时，引发观众思考。

　　看似颠覆现实的末日题材，其实也和现实生活紧密相连。2020年的进程刚刚过半，大自然已经向人类充分展示了极端天气、自然灾害、生物入侵、病毒扩散的威力，人类不得不更加担忧起“生存还是毁灭”的问题。不管是偏向沉重叙事，还是注重娱乐的末日题材作品，都能以不同的形式反思过去、警示现世、展望未来，或许才是末日题材令创作者与市场着迷的关键所在。​​​​

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