明明没看过原作，小朋友为何会对《奥特曼》那么熟悉

　　2002年，为了讨好新观众而变成“偶像剧”的《高达SEED》，备受核心粉丝对动画内容口诛笔伐。然而SEED的机体亮相时，核心粉丝还是会一边发出“真香”的感叹，一边拉开自己的钱包。 

　　2015年，在高达新作《铁血的奥尔芬斯》发布会上，万代在动画还处于宣传期就公布了三款主角机体的模型产品。模型产品提前于动画内容放出，可以依靠模型制造IP热度和话题，但是这样简单粗暴地直接亮相模型，仿佛是在问粉丝：“钱准备好了吗？”也证实了《高达》的本体是机体模型，而动画只不过是广告这一本质。 

　　从一开始就被玩具大厂盯上的《圣斗士星矢》同样如此。

　　在中国80后人群中拥有极大影响力的《圣斗士星矢》，漫画于1986年刚刚开始连载时，万代就看上了圣衣的商业价值。同年，由东映动画、万达和集英社出品的动画播出时，此时漫画单行本第一卷还未发售。动画、漫画进度不同，漫画创作过多受到商业市场干预，这种种因素导致漫画口碑逐渐下滑。但是，设计炫酷的圣衣手办却成为了畅销玩具。

　　1986年至今，《圣斗士星矢》每次出新动画，一同发售的新圣衣手办也成为粉丝价值的见证。

　　对有着动漫情怀的成年粉丝来说，新动画早已经不是他们的情怀了，而这些外形炫酷、可变身不同造型的机体模型和手办才是感情的寄托。在日本，能够满足成年人“儿童梦”的手办、模型，和其他衍生周边的收入也已经远远超过了动画的版权收益。

　　动漫IP自诞生起就有着严密的商业规划，不管是奥特曼、高达还是圣斗士，几十年来真正支持这些经典IP发展下去的，其实是包括玩具在内的衍生品。尽管如今日本动漫行业在传统变现模式上再增加了诸如音乐、偶像、版权销售这些新模式，但是衍生品产业仍旧占据着日本动漫市场收入的一大块，特别是玩具市场始终主导着内容创作，日本商业动画之所以能成功延续多年，很大程度取决于自于成功的衍生开发。

　　跳脱出内容创作和商业价值之间的矛盾，我们可以看到在高度发达的动漫市场中，衍生品公司吃透了市场风向、了解受众爱好，才能源源不断设计出机器人、圣衣这类大小通吃的玩具，以玩具为主的衍生品产业也成为了动漫市场的根基。

　　这也给发展中的中国动漫市场提出一个疑问：中国商业动画的基础是什么？

　　得益于相对完整的产业链，国内动漫市场儿童向IP中有不少基本实现了以授权衍生作为根基的商业形态。不过，在面向成年人的网络动画市场，由于商业模式和市场环境和海外市场不同，目前网络动画的出资方多为视频平台，作品的主要价值体现是为平台吸引流量。尽管头部国产网络动画作品的衍生开发目前仍旧集中在游戏或真人剧这两块，但是在不够成熟的中国衍生品市场，我们也能看到近两年来不少IP在动画化时就在人物形象上、角色设置以及作品宣发方面上做好了去尝试衍生开发的前置准备。

　　说到底，国产网络动画要逐渐进化到商业动画这一步，围绕衍生品进行内容开发是必须的。在中国动漫市场逐渐成熟后，这或许是动画创作者们可以花更多精力去探索的问题。​​​​​​​​