欧洲人在近代为何飞速发展？原来有“第三只眼”开了挂！

　　我们都知道“小孔成像”的原理，15世纪，欧洲的艺术家常常利用“小孔成像”的原理辅助绘画，想要画一棵树，首先把树投射在墙壁上，然后在墙壁上临摹，就能画出一棵树了，窗外的风景即可以投射到墙壁上，也可以投射到纸上，一个人即使没学过画画，但只要他会临摹，有了“小孔成像”的黑科技，他就可以把窗外的风景画得很像。当然，“小孔成像”只是最简单、最基本的光学技术，后来，欧洲人还运用了透视法，我们的眼睛所看到的世界是一个三维的立体世界，同样大小的景物，我们的眼睛是感受不到远处的景物小，近处的景物大的现象的，而是感觉一样大，如果按照这个感觉来画画，就没有立体感了，欧洲人因为习惯利用光学技术进行辅助绘画，所以，很快就发现了“远小近大”的原理。

拉斐尔的作品，画上有人物的影子，像相机拍摄的

　　透视法有线透视、空气透视、隐没透视，我们讲一讲最简单的透视法，就会明白欧洲绘画作品的特点了，线条透视就是说在一张纸上画一个正方体，这个正方体的线条在现实世界明明是垂直的，但是在纸上却不能画成垂直的，而要画成倾斜的，否则的话，就没有立体感了；空气透视，就是说在现实世界里，同样一个景物，色彩其实都是一样的，但是，画到纸上，一定要远处的景物色彩暗淡，近处的景物色彩鲜明；隐没透视，就是说画远处的景物，不能太清晰，画近处的景物一定要清晰，远处的水一定是没有波澜的，远处的树木也没有树枝，这样才会有一种三维空间的感觉。

欧洲19世纪30年代的绘画作品

　　透视法的这些技巧都是欧洲人在绘画“造假”的过程中，摸索出来的原理，当一个三维空间的世界投射到二维平面上的时候，才会有“远小近大”、“远黯近丽”、“远水无波”的效果。中国古代的画家画画，很鄙视技术，从来没想过要真实地展现客观世界，而是要抒发情怀，中国人画画注重写意，西洋人画画注重真实。