游戏与电影不同,电影在制作过程当中,往往会受限于实际场地、演员演技等方面的影响,在实际演出中可能与导演、作者的想象中的画面会有所出入。《指环王》当中那广袤又绿垠的中土世界,在现实中着实难寻一景,当中的妖精、半兽人,实际更是不存在,小说面世长达几十年之后,凭借电脑特效技术的进化,才勉强能出现在我们面前。
惟妙惟肖的咕噜能够出现在视线里,绝对是托尔金想象不到的
游戏则不然。与动画制作类似,在初始阶段,游戏好比是一张任何事物都不存在的白纸,负责的制作人要将自己想象出的画面与创意全部铺开在纸上。幸运的是,游戏并不会受到实际场地、演员演技的影响,制作人(导演)能够更多的掌握住整个游戏的互动演出,让整个游戏游戏按照自己所想要展现的画面前进(尽管还是会受到电脑技术的限制),让玩家与自己一起体验这种“虚拟的真实”。
游戏中能出现的魄力景色
上田文人制作的《旺达与巨像》,在画面的展现度上,显然已经有了电影级别的实力。在过场CG当中,对镜头的把握度,一些长镜头的大量使用,绝对是需要特别优秀的艺术功底与天赋才能实现,也是其他游戏所无法拥有的。
除了过场CG当中,游戏在画面运用当中,依然有着优秀的画面镜头表现。在一些场景当中,骑着阿格罗的旺达并不是与其他游戏一般默认在画面中心,而是会随着画面移动而逐渐进行变化,进而会形成一副颇有意境的动态画。与游戏画面对比来说,颇有电影分镜的味道,也算是长久赶路的途中的另外一种感受。游戏中若有似无的视角转换,处在游戏中的每处,让整个游戏游玩过程当中像极了一部长镜头拍摄的电影。
一镜到底的《鸟人》绝非易事
《旺与达巨像》当中除了画面的转换以外,画面并非一味的阴沉灰暗。在奔跑赶路过程当中,画面会出现一些带灰色调的绿色景色,而到了BOSS对战当中,则会进入灰蒙蒙的视线,让气氛变得沉重起来。不同的色调,似乎也能体现了剧中人物不同的心境:巨像是必须打败的存在,而在途中也会有点色彩点缀来试图调整旅途中的心境。
画面的灰暗似乎暗示着对抗巨像的不安