什么被称之为艺术?我们日常生活当中经常谈到这个话题——有的人说看不懂就是艺术,有的人说高大上的东西就艺术,有的人说艺术是一种哲学思想,也有的人说根本没有艺术……尽管人们对艺术的定义众说纷纭,但仍有八个主要的创作主体被成为八大艺术:文学、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、戏剧、建筑、电影。
不过今天我们不需要来谈论这八大艺术,我们只是简单的来说说被许多人称为“第九艺术”的游戏艺术,来了解这些年发展之后,游戏这个行业当中究竟能达到多高的艺术价值。究竟什么样的游戏才能称为第九艺术?
游戏=艺术?
前段时间我们被“贪玩蓝月”“渣渣辉”刷屏之后,或许还会有人疑惑的问:游戏真的有资格称之为艺术吗?
一如其他艺术都会出现一些糟粕一般,文学中会出现一些“打油诗”,音乐当中会出现一些“滑板鞋”,每个创作型产物当中总会出现一些高低有别的作品。但是也没人会因此否认文学的艺术价值,也无法推翻建筑上的逻辑美学。
《旺达与巨像(巨像之咆哮)》在2005年与我们第一次见面,由一位艺术生上田文人带给我们初次的震撼体验。距今已经13年过去了,如今再度进入这个广阔的世界,依然会受到再一次的冲击。
这款游戏究竟有何魅力,能够让众多玩家甘心折服,献上“艺术”这个名号呢?游戏艺术从何而看出价值呢?我们不妨从这款最近才重生的经典游戏当中来窥见一二吧!
我们将一款游戏进行分解,可其解构成一个个独立的单元——游戏的画面、游戏的故事、游戏的可游玩性(游戏性)、游戏的剧情的编排等等,从这些相对独立又紧密结合的单元当中,可以稍微的了解到游戏的一些艺术元素。
画面与分镜美学
《旺达与巨像》与其他游戏最大的不同是什么呢?让我体验最深的,莫过于上田文人那娴熟的画面运镜。
从游戏的开场动画,就能感受到了与众不同的魅力。影片从一开始的长镜头引入到山涧之中,一种孤独悲鸣的氛围开始涌入。随后的镜头将视角聚焦到主人公旺达与爱马阿格罗之上,从背后开始的几个镜头又将故事发生的地点交待完整。整段OP当中几个长镜头的运用,就算放入电影制片当中,也是不枉多让。