游知有味：从《泰坦陨落》看你所不知道的高达之父

　　富野的作品中，往往都带有非常鲜明的反战特色，这也要归功于富野大学时期的所见所闻与参与的反美学生运动（不敢细说，烦请各位自行查阅）。当中的大学生青年无法拥有自主思想，而是随着时代大流迷茫而行，让富野感触颇深，可以说是非常宝贵的经验。富野的作品中的主角一开始也是普遍随波逐流的存在，归于体制但又在后期反抗体制，不得不说是异于他人的存在。

对旧有体制的不满与反抗，也经常出现富野的作品当中

　　无奈生不逢时，60年代初期随着日本经济开始的高速发展，电视作为一个普遍产品，开始走入了千家万户。电视的普及、各种亚文化的冲击、好莱坞电影的强大攻势，让日本电影开始节节缩水。待到富野毕业的时候，想要进入的电影公司停止的招募新人，虽然当时让富野非常气馁，但是回头看真是动画界的一大幸事！

　　一阵辗转之后，富野不得不进入了手冢治虫新创立的虫制作公司。当年的虫公司由于电视动画业务急速扩大而相当缺人，因此未经考试而单纯以面试来录取新人的状况，就只有富野入社时的唯一一次，真是不得不说业界的幸运啊。

　　动画电视虽然与电影有着相似的地方，但也有着不同的地方。虽然手冢治虫的《铁臂阿童木》让大人们对动画漫画有了一定的改变，但是“动画就是给小孩子看的”这样根深蒂固的观念，依然留存在当时的日本社会当中，这也绝对不是我们独有的现象。

　　一开始的富野，只是在虫制作公司当中担任了动画助理一职。不过由于能力出众，在公司开始募集剧本之后，富野开始了他的动画制作之路。不过很无奈，从这开始到《无敌超人赞波3》为止的十三四年为止，富野一直处在窘困与饱受诟病当中。

一开始担当脚本分镜的富野

　　这十几年中，富野从离开虫制作公司到自由身到广告公司，再重回动画业界到SUNRISE担任监督，经历了各种波折。一开始在虫制作的监督幻想破灭、广告业界时期的外出赔笑与忍痛离别心上人、重回业界却无法获得肯定、监督动画一半被迫下台等等，可以都说是宝贵的经历。富野的周围，似乎都是他的“敌人”，这样的遭遇也经常反映在他日后的作品当中。

　　富野之所以能够在艰难的动画业界中存活下来，制作速度是最为关键的一点。

　　1960年代池田勇人内阁提出“所得倍增计划”，经济出现平均10%的增长，高速的经济增长，让国内的第三产业也飞速发展，与之对应的动画作品需求急速扩大。动画作品的需求增大，导致缺乏人手的工作室层出不穷。这个时候，速度快的能接更多工作室内容的人就显现出优势了。

就准你们动画缺人不准我们电影缺人？

　　富野敏锐的抓住这点，凭借自己出色的制作速度，开始了奔波于各间工作室的生活。在《阿童木》到初代《高达》之间的十余年间，富野喜幸是日本动画界参加过最多部动画、绘制了最多本分镜的演出家。工作量最高的时期，富野的名号一个月在电视上出现7回。一年有1/3的作品都可以看到富野的名字，不得不说是高效的代表。